İstanbul Modern’in yetişkinlere yönelik seminer programı Atölye Çağdaş, ilkbaharda çevrimiçi olarak devam ediyor. Yaratıcı Müelliflik Atölyesi, tematik içeriğiyle daima yenilenen Sanat Tarihi Seminerleri devam ederken Sanat Yapıtlarının Gizleri isimli program da başlıyor
İstanbul Modern’in yetişkinlere yönelik atölye ve seminer programı Atölye Çağdaş, çevrimiçi seminerlerle ilkbahar periyodunda de devam ediyor. Ağır ilgi gören ve 17 Mart’ta başlayacak olan Atölye Çağdaş Çevrimiçi ilkbahar periyodunda, yazın alanında Yaratıcı Müelliflik Atölyesi ve tematik başlıklarla çağdaş ve çağdaş sanat tarihine farklı bakış açıları getiren Sanat Tarihi Seminerleri yer alıyor.
Sanat yapıtlarının sırlarına yolculuk
Sanat Yapıtlarının Gizleri başlıklı yeni seminer ise, çağdaş ve çağdaş sanat yapıtlarının nasıl çözümlenebileceğine ve yorumlanabileceğine dair formüller sunuyor. 7 Nisan’da başlayacak programın her bir dersi tanımlama, çözümleme ve yorumlama adımlarıyla iştirakçilere sanat yapıtlarını incelemede her vakit uygulayabilecekleri bir model aktarıyor.
Çevrimiçi Sanat Tarihi Seminerleri
Atölye Çağdaş Çevrimiçi programı, sanatın tarihi gelişimini keşfe davet edenModern ve Çağdaş Sanat Tarihi seminerinin yanı sıra; tematik içeriğiyle yeni bir bakış açısı sunan Sanat Tarihi Seminerleri başlığı altında Çağdaş Sanatın Arkeolojisi, Çağdaş ve Çağdaş Sanatta Sanatkarın Portresi, Çağdaş ve Çağdaş Sanatta Gündelik ve Sıradan Olanın Kıssası, Çağdaş Sanat ve Siyaset isimli seminerlere yer veriyor.
Atölye Çağdaş Çevrimiçi seminerleri Prof. Dr. Esra Alicavuşoğlu, Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu, Dr. Öğr. Üyesi Osman Erden ve Mario Levi tarafından veriliyor.
Katılım dokümanlı seminerler
Katılımcılar, derslerin her birine başka farklı yahut bir bütün olarak hepsine kayıt yaptırabiliyor. Tüm derslere katılanlara ise Atölye Çağdaş Çevrimiçi İştirak Dokümanı sunuluyor. Dersler görüntü konferans sistemi aracılığıyla canlı olarak gerçekleşiyor.
Atölye Çağdaş Çevrimiçi seminerleri fiyatlı ve iştirakler kontenjanla hudutlu.
ATÖLYE ÇAĞDAŞ ÇEVRİMİÇİ İLKBAHAR PROGRAMI
SANAT YAPITLARININ GİZLERİ YENİ
7,14, 21, 28 Nisan 2021,
Çarşamba günleri, 19.30 – 21.30
Bu seminer, sanat yapıtlarının çözümlenmesine odaklanır. İştirakçiler seminerin her dersinde farklı devirlerden iki sanat yapıtını mukayeseli olarak inceler.
Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu idaresinde düzenlenen programda ele alınan çalışmalar, gereç özellikleri, taşıdıkları örtük ve açık manalar, periyotlarını temsil eden ve aşan özellikleri, üretim prosedürleri üzere farklı açılardan tahlil edilir. Seminer, iştirakçilere bir sanat yapıtının nasıl çözümlenebileceğine ve yorumlanabileceğine dair metotlar ve yeni bakış açıları sunar.
Seminerin her bir dersi tanımlama, çözümleme ve yorumlama adımlarıyla iştirakçilere sanat yapıtlarını incelemede her vakit uygulayabilecekleri bir model sunar.
Bu seminer, birbirine bağlı dört dersten oluşur. Dersleri tamamlayan iştirakçilere Atölye Çağdaş İştirak Dokümanı verilir.
Birinci ders, Edouard Manet’nin “Kırda Piknik” (1863) ve Vincent van Gogh’un “Yıldızlı Gece” (1889) yapıtlarının çözümlenmesine odaklanır. Yapıtlarla birlikte 19. yüzyılın ikinci yarısından sonra sanatın nasıl evrildiğine dair ipuçları sunar.
İkinci ders, Marcel Duchamp’ın “Çeşme” (1917) ve Hannah Höch’ün “Cut With the Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany” (1919-20) yapıtlarının çözümlenmesiyle gerçekleşir. Bu sanat yapıtlarından yola çıkarak çağdaş sanatta avangard kavramına ve bu kavramın tenkidine odaklanır.
Üçüncü ders, Yoko Ono’nun “Painting to be stepped on” (1960-61) ve Hans Haacke’nin “MoMa Poll” (1970) yapıtlarının çözümlenmesiyle gerçekleşir. 20. yüzyılın ikinci yarısından sonra sanat üretim pratiklerine dair gelişen büyük dönüşümü işler.
Dördüncü ders, Felix Gonzalez-Torres’in “Untitled (Portrait of Ross in L.A.)” (1991) ve Kara Walker’ın “A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the Unpaid and Overworked Artisans Who Have Refined Our Sweet Tastes From the Cane Fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the Demolition of the Domino Sugar Refining Plant” (2014) yapıtlarının çözümlenmesiyle gerçekleşir. Materyali, sergilemesi ve üretim süreçleriyle günümüz sanatının tabir zenginliğine değinir ve sanatsal telaffuzun politik izdüşümlerini irdeler.
SANAT TARİHİ SEMİNERLERİ
Modern ve çağdaş sanata dair temalar üzerinden tarihi bir perspektifle yeni bir akış sunan Sanat Tarihi Seminerleri dört farklı dersten oluşuyor. Bu derslerin her biri çağdaş ve çağdaş sanatı farklı bir gözle değerlendirmenin, farklı okuma teklifleri üzerinden sanat tarihine bakmanın usullerini barındırıyor.
Ders 1: Çağdaş Sanatın Arkeolojisi; Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu ile
30 Mart; 6, 13 Nisan 2021, Salı günleri, 19.30 – 21.30
Sanat kavramı nasıl ortaya çıktı? Sanatçı kavramı ne vakit şekillenmeye başladı? Sanat objesi tarihî süreçler boyunca nasıl algılanıyordu? Fonksiyonu neydi?
Bu ders, geçmişten günümüze tarihi bir perspektifle sanatın ne olduğunu ve nasıl dönüştüğünü sorgular ve tartışır. Kullandığımız tabirlerin kökenini, sanatta ortaya çıkan biçimlerin tarihi referanslarını, sanat yapıtının devirler ortasındaki diyaloğunun nasıl bir gelenekten geldiğini ele alır. Antik Yunan’dan günümüze uzanan çağdaş sanatın birtakım biçimlerine, kavramlarına ve sanatın algılanışındaki değişimlere ışık fiyat.
Katılımcılar belirtilen her tarihte derse katılarak Çağdaş Sanatın Arkeolojisi seminerini tamamlar.
Ders 2: Çağdaş ve Çağdaş Sanatta Sanatkarın Portresi; Prof. Dr. Esra Aliçavuşoğlu ile
1,8,15 Nisan 2021, Perşembe günleri, 19.30 – 21.30
Modern sanatta sanatçı kendi vücudunu sanatsal bir söz biçimi olarak nasıl kullandı? Kendi portresine nasıl bakmış, nasıl betimlemiş ve yorumlamıştır? Çağdaş sanat yapıtlarında otoportreler bize ne anlatır?
Bu ders, yalnızca otoportre kavramına değil, 20. yüzyılda “sanatçı” olma fikrine de odaklanır. Üretimleriyle günümüz sanatına taraf vermiş sanatkarları işler. Sanatkarların yapıtlarından örnekler üzerinden ilerlerken, sanatkarların kendilerini sanatla anlatma biçimlerini mevzu edinir. Devrin ruhunu, fikirleri ve tabirleri sanat yapıtları üzerinden araştırır.
Katılımcılar belirtilen her tarihte derse katılarak Çağdaş ve Çağdaş Sanatta Sanatkarın Portresi seminerini tamamlar.
Ders 3: Çağdaş Sanat ve Siyaset; Dr. Öğr. Üyesi Osman Erden ile
20, 27 Nisan; 4 Mayıs 2021, Salı günleri, 19.30 – 21.30
Sanatın siyaset ile olan bağlantısı nedir? Sanatkarlar sanatsal üretimlerinde siyaset alanına nasıl yaklaşırlar? Sanatkarın toplumda belirleyici rolü nedir?
Sanatın siyaset ile olan ilgisine tarihî bir bakış açısıyla yaklaşan ders, 20. yüzyıl sanatına, bilhassa de 1960 sonrasından günümüze odaklanarak, sanatkarların içinde yaşadıkları siyasi ortamdan nasıl etkilendiklerine, gerek ürettikleri sanat gerekse ortaya koydukları aksiyonlarıyla toplumun gidişatına nasıl müdahale ettiklerine değinir.
Katılımcılar belirtilen her tarihte derse katılarak Çağdaş Sanat ve Siyaset seminerini tamamlar.
Ders 4: Çağdaş ve Çağdaş Sanatta Gündelik ve Sıradan Olanın Öyküsü; Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu ile
22, 29 Nisan; 6 Mayıs 2021, Perşembe günleri, 19.30 – 21.30
Sanatçılar ne vakit sanat çalışmalarında gündelik ömürden kesitler sunmaya başladı? Gündelik hayatın, hatta sıradan olanın sanata mevzu olması sanatın üretimine ve algılanmasına nasıl tesir etti?
Modern ve çağdaş sanatın gündelik ömürle bağını ele alan ders, günümüz sanatına bahis olan ya da günümüz sanatının üretim ve tüketim biçimlerine tesir eden “gündelik yaşam” fikrinin, hangi tarihî dönemeç noktalarında sanata bahis olduğunu ve kendinden sonra gelen sanatsal tabir biçimlerini nasıl etkilediğini işler. 20. yüzyıl sanatının tarihî olarak nasıl değiştiğine ışık meblağ.
Katılımcılar belirtilen her tarihte derse katılarak Çağdaş ve Çağdaş Sanatta Gündelik ve Sıradan Olanın Öyküsü seminerini tamamlar.
YARATICI MÜELLİFLİK ATÖLYESİ: MARİO LEVİ İLE
17,24,31 Mart; 7,14,21,28 Nisan, 5 Mayıs 2021, Çarşamba günleri, 19.30 – 21.30, (8 Hafta)
Yazmak nedir? Düzgün bir yazının önünde duran pürüzler nedir? İnsan öncelikle kendini mi yazmalı? Coğrafyamız yazdıklarımızı ne kadar etkiliyor? Farklı konuşma biçimleri nasıl oluşturulur?
Yaratıcı Müelliflik Atölyesi farklı yazı tiplerinin, müellif Mario Levi’nin kontrolünde, tüm iştirakçiler tarafından paylaşıldığı bir seminer ve sohbet dizisi. Atölye, iştirakçilerin yalnızca yazı alanındaki hudutlarını genişletmeyi değil, kendilerini daha güzel tanımalarını da hedefliyor.
Atölye öncelikle bir öyküsü olduğuna inananlara, nasıl bir yolda yürüyebileceklerini gösteriyor. İştirakçiler, yaratım sürecine ait sorularının karşılıklarını bu programda arayabiliyor. Yazan lakin kimi manileri aşamadığını hisseden, yaratma sürecinde neler yaşandığını merak eden, yıllardır yazmayı erteleyen yahut yazamadığı bir romanı olduğunu düşünen herkes bu programa katılabiliyor.
Bu programa en fazla 16 katılımcı kabul ediliyor.
Kaynak: (BHA) – Beyaz Haber Ajansı
